Auteur/autrice : Didier Coccolo

Quelques photos prises sur la Canebière mardi dernier. Pas terrible, je n’ai pas été beaucoup inspiré. On fera mieux la prochaine fois !

Quelques clichés emblématique du grand photographe anglais, d’origine allemande, Bill Brandt. Un maître du 20e siècle !

Bill Brandt (3 mai 1904 – 20 décembre 1983)

Hermann Wilhelm Brandt est né à Hambourg en Allemagne, d’un père anglais, dirigeant d’une société d’import-export et d’une mère allemande versée dans les arts. Il suit très tôt des cours de dessin avec K. E. Ort, architecte de Prague. La plus grande partie de son éducation se déroule à Vienne.

Il grandit alors que la Première Guerre mondiale fait rage. Doté de la double nationalité anglaise et allemande, il en souffre beaucoup (en Allemagne durant la Première Guerre mondiale) et décide de renoncer à sa culture germanique.

Il contracte peu après la tuberculose et passe 4 ans, de 1924 à 1927, dans un sanatorium de Davos en Suisse. Il part ensuite pour Vienne pour poursuivre son traitement par une psychanalyse auprès de Wilhelm Stekel, un disciple de Freud contesté et parfois considéré comme un charlatan. Il fait la connaissance de la pédagogue, écrivaine et philanthrope Eugénie Schwartzwald chez qui il rencontrera le poète Ezra Pound dont il fera le portrait ainsi que divers représentants de l’avant-garde viennoise. C’est Eugénie Schwartzwald qui l’a introduit auprès de la photographe Grete Holliner chez qui il a appris le métier. Impressionné par son talent, Pound le recommande à Man Ray qui le prendra comme assistant en 1929 lorsque Bill Brandt arrivera à Paris. Il vit alors l’âge d’or du surréalisme qui le marque profondément et fait la connaissance de Brassaï avec qui il noue des liens d’amitié. Outre son travail auprès de Man Ray, il fait de nombreuses photos des rues de Paris, sur les traces de Eugène Atget, mort quelques années plus tôt et tombé dans l’oubli, que les surréalistes redécouvrent et considèrent comme un “proto-surréaliste”.

En 1931 après avoir voyagé avec sa femme Eva, il se rend à Londres où il commence un travail photographique documentaire sur les contrastes et les classes de la société britannique.

Il publie un ouvrage sur ce travail, The English at Home (1936) suivi par A Night in London (1938), influencé par Man Ray et par surtout le Paris de nuit de son ami Brassaï. En 1938, dans un autre ouvrage publié, A Camera in London, il expose son credo sur la photographie.

À partir de 1937, il vit de contributions régulières à des magazines comme Harper’s Bazaar, Lilliput, Picture Post (ces deux derniers créés par un célèbre émigré allemand, Stefan Lorant) et The Bystander. Il se fait connaître par un reportage sur les inégalités sociales en Grande-Bretagne.

Après la Seconde Guerre mondiale, Brandt se concentre sur les portraits d’artistes britanniques pour Lilliput, le Picture Post et Harper’s Bazaar. Il s’intéresse aux paysages et aux atmosphères qui s’en dégagent. Il compile ses images dans Literary Britain (1951). Enfin, avec un appareil grand angle Kodak (ceux qui étaient alors utilisés par la police), il se consacre au nu, travail qu’il publie dans Perspective of Nudes (1961).

La période créative d’après la Seconde Guerre mondiale se définit par un passage au travail au grand angle et des tirages de plus en plus contrasté–une atteinte du diabète déclenché pendant la guerre pouvant avoir influencé cette évolution.

Le travail se fait alors de plus en plus personnel et prenant comme sujet /métaphore le corps de la femme nue, souvent tronqué, distordu, d’abord dans des lieux privés puis sur les plages de Normandie ou à la Baie des Anges.

En 1979, il reçoit la médaille du progrès de la Royal Photographic Society.

Brandt est un des plus influents photographes anglais du XXe siècle. Il a ouvert, avec ses noirs et blancs fortement contrastés, de nombreuses perspectives esthétiques.

Henri Cartier-Bresson disait de Brandt en novembre 1990 : «C’est quelqu’un que j’aimais beaucoup, avec une perception tellement sensible et très affirmée. Les portraits sont remplis de perspicacité avec un grand sens de la forme et des valeurs». Pour l’exposition inaugurale de la fondation, Les Choix d’Henri Cartier-Bresson, il avait choisi de montrer une de ses oeuvres (Jarrow, 1937). Exacts contemporains, ils ont tous deux vécu la période surréaliste, qui les a grandement influencés. Bill Brandt fut l’élève de Man Ray, comme Lee Miller ou Berenice Abbott : «J’ai eu l’immense chance de commencer ma carrière à Paris en 1929. Pour tout jeune photographe, Paris était le centre du monde. C’était la période exaltante où les poètes et les surréalistes reconnaissaient les possibilités qu’offrait la photographie. (…) Les travaux d’Atget étaient enfin publiés. Il était mort méconnu, deux ans auparavant. Brassaï, Kertész et Cartier- Bresson travaillaient également à Paris, comme Man Ray». 

Bill Brandt, d’origine allemande, s’identifia pleinement à l’Angleterre où il vécut la plus grande partie de sa vie. Son oeuvre souvent mélancolique mais extrêmement rigoureuse, s’écoule sur près de cinquante ans et résume à elle seule les quatre grands genres de la photographie – reportage, portraits, nus et paysages. L’exposition rassemble une centaine de photographies noir et blanc tirées par Bill Brandt lui-même – accompagnées de publications, écrits et correspondances de l’époque – reprenant l’ensemble des phases de sa carrière: une première période – influencée par le surréalisme puis par le courant documentaire – rassemble des images de Paris, de l’Europe et de l’Angleterre dans les années 1930 et 1940 : photographies de rue, nuits urbaines inspirées par Brassaï, étude des contrastes sociaux dans l’Angleterre de l’entre deux guerres, les mineurs du nord de l’Angleterre, et Londres pendant le black out.

“Le travail du photographe consiste, en partie, à voir les choses plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois, ou celle du voyageur qui découvre une contrée exotique… ils ont en eux une aptitude à l’émerveillement…”

“Les règles et les conventions ne m’intéressent pas… La photographie n’est pas un sport… C’est le résultat qui compte, peu importe la façon d’y arriver.”

“Je crois qu’un bon portrait se doit d’exprimer quelque chose qui concerne le passé du sujet et donner à entrevoir quelque chose de son avenir”

“Seul l’agrandisseur me permet de terminer mon travail de composition. Je ne vois pas en quoi cela pourrait altérer la vérité de la photo”

“J’ai souvent l’impression d’avoir déjà vécu une situation présente, et j’essaie de la reconstituer telle qu’elle était dans mon souvenir”

“Il me semblait qu’il y avait encore d’immenses champs non explorés. Je me suis mis à photographier des nus, des portraits et des paysages.”

J’aime beaucoup l’univers poétique du “jeune” photographe Gwanaël Bollinger.
J’espère que, vous aussi vous apprécierez son travail !

Ma contribution cette semaine est constituée d’un petit vrac de photos
couleur. Sans queue ni tête !

Ci-joint quelques clichés d’un voyage au Mexique effectué il y a bientôt 4
ans.

Cette semaine je vous propose de visionner quelques clichés du petit génie de la Pub, Nicolas Bets. Ce sont des images professionnelles très sophistiquées, mais, en dépit du caractère publicitaire des photos, il faut reconnaitre un vrai talent à ce photographe franco-belge. Vous lirez un interview de Nicolas Bets après sa courte biographie.

Nicolas Bets
Nicolas Bets arrive à Paris en provenance de sa Belgique natale à 17 ans, pour
devenir, comme sa mère, photographe. Il obtient son diplôme, après une année
seulement en école de photographie. Pendant sept ans, il assiste de grands noms de
la profession, tels que Claus Wichrath et Jean-Daniel Lorieux. Sur son meilleur
terrain de jeu, alliant délire et rigueur, l’esthétisme. Entre l’harmonie des couleurs, les
décors, et la puissance expressive des personnages (parfois nombreux) qu’il met en
scène, Nicolas Bets signe une marque de fabrique reconnaissable et unique en son
genre.
Il officie aujourd’hui essentiellement dans la mode, les produits étant souvent au
centre de tableaux mettant en scène des mannequins, où l’expression et le sens du
détail sont poussés à l’extrême. On lui doit notamment le succès de la campagne
Babouche dans laquelle il mit en scène des personnages nus en plein Paris, avec
pour seuls accessoires… des babouches ! Nicolas Bets collabore régulièrement aux
publications des magazines Vanity Fair, Photo, Marie-France et Wad ; ses principaux
clients sont Louis Vuitton, Coca-Cola et Cegetel.

Peux-tu te décrire en trois mots ?
Je dirais : énergique, joyeux et créatif

Pourquoi et comment tu es devenu photographe ?
C’est la vie qui m’a poussé à devenir photographe. Petit, en Belgique (là où je suis
né), j’ai été bercé par le milieu artistique grâce à ma mère. Puis, quand je suis arrivé
en France, c’est mon parrain, agent de photographe, qui m’a trouvé un stage de 3
mois dans un studio de photo. J’ai ensuite fait l’école de EFET que j’ai quitté au bout
de 1 an avec mon diplôme en poche, grâce à mon projet de fin d’année. J’avais fait
un reportage sur les sans-domicile-fixe qui m’a valu une parution dans le magazine
Photo.
C’est d’ailleurs grâce à ce reportage, que mon parrain s’est aperçu de mon talent de
photographe.

Comment as-tu a commencé à travailler ? 
Avec ma carte d’étudiant, je suis allé au bluff  dans les backstages des défilés  pour
les photographier.
J’arrêtais également les filles dans la rue, pour faire des tests photo avec elles.
J’ai constitué mon premier portfolio comme ça, puis j’ai assisté Claus Wickrath, un
grand photographe de mode, un an avant de devenir l’assistant pendant 4 superbes
années de Jean Daniel Lorieux, également photographe célèbre, avec lequel nous
avons fait le tour du monde.  Ensuite, j’ai assisté d’autres photographes dans le but
d’acquérir différentes techniques avant de me lancer.
 
Qu’est-ce qu’un  photographe de mode ? 
Un passionné de photo qui s’amuse et qui bosse dur. Pour être photographe de
mode, il ne suffit pas d’appuyer sur un bouton et d’avoir une jolie fille devant l’objectif.
Un shooting photo demande toujours beaucoup de travail de préparation.
Il y a pas mal de logistique : le casting, la location du matériel, les réunions clients,
les budgets à valider, les lieux à trouver et bosser avec une bonne boite de
production. Il est important de bien s’entourer. Avoir une bonne équipe autour de soi;
un bon assistant et un bon retoucheur photo.  Ensuite, il ne faut pas négliger le
temps passer à démarcher les clients, surtout en début de carrière avant d’avoir son
propre agent.  C’est pour cela qu’il faut constituer un beau portfolio et surtout
l’alimenter avec de nouvelles parutions et projets personnels sans cesse.  Avoir une
bonne réputation et un bon réseau, aimer la mode et la connaître.

Quelle est ta spécialité en photo ? 
La mise en scène avec plusieurs personnages.   Je prends beaucoup de plaisir à
diriger les grandes équipes et à réaliser des compositions.  Je souhaite toujours faire
passer au travers de mes images, une énergie, une intention.

Comment trouves-tu ton inspiration ? 
Avec tout ce qui m’entoure. Parfois, c’est un objet qui déclenche une idée de série
photo. Je construis une histoire autour d’un élément, d’un lieu, d’une émotion, ou
d’une personnalité. J’adore tout ce qui est cinématographique.  Par exemple, pour
ma série Thelma et Louise, j’ai utilisé une vieille Ford Mustang  que l’on retrouve sur
toutes les photos.

Influences-tu le client sur le choix des mannequins ? 
Je travaille de concert avec eux. Je fais mon choix dans leur sélection mais il arrive
parfois d’orienter leur décision finale quand je suis persuadé que la fille correspond à
l’histoire que l’on veut raconter.
 
Peux-tu nous relater un de tes meilleurs moments pendant une séance photo
et le pire ? 
Je vais commencer par le pire. C’était lors d’un voyage au Liban à l’époque des films
argentiques. Après une semaine de photos,  au moment du retour à l’aéroport, tous
les films sont passés aux rayons X pour le passage du contrôle de sécurité. Ce qui
ne posait pas de problème à priori. Excepté que les réglages de leurs machines
étaient beaucoup trop forts. Résultat tout mon shooting a été perdu ! Je n’ai pu
récupérer que quelques photos : celles qui avaient le moins de « flare » (tracé
lumineux au milieu de la photo). 
 
Le meilleur : le jour ou j’ai rencontré ma femme, mannequin avec qui j’ai un enfant.
Sinon, je garde un bon souvenir de mes nombreux voyages avec Jean Daniel
Lorieux avec qui nous avons bien ri.  C’est un homme génial qui m’a appris à toujours positiver et à ne jamais stresser, tout se passe beaucoup mieux quand on
ne stresse pas.

Partie 1

Partie 2

Cette semaine je vous présente quelques clichés emblématiques du grand photographe japonais Daïdo Moriyama. Il est connu pour son univers très personnel ainsi que ses tirages en NB très contrastés.
Vous trouverez également sa biographie.
Personnellement je ne suis pas très sensible à son travail, tout en lui reconnaissant une vrai personnalité.
A vous de juger !

J’ai pris ces photos à l’avenue des Roches. Cette artère part de la corniche
et “monte” jusqu’à la place du Terrail. C’est le passage obligé des bus,
petits trains, véhicules qui veulent se rendre à ND de la garde. C’est une
artère très passante. Même en période de confinement.